Das Erklärvideo hat sich im Bereich des digitalen Marketings als eines der wirkungsvollsten Werkzeuge etabliert. Diese visuell ansprechenden und informativen Kurzfilme können komplexe Themen vereinfachen, das Engagement der Zuschauer erhöhen und Marken dabei helfen, ihre Botschaft effektiv zu kommunizieren.
Aber wie entsteht eigentlich ein solches Video? Der Prozess ist faszinierend und erfordert eine Mischung aus Kreativität, technischem Know-how und sorgfältiger Planung. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf den Workflow, der ein animiertes Erklärvideo zum Leben erweckt und geben Tipps für eine erfolgreiche Umsetzung: von der ersten Idee bis zum finalen Produkt.
Konzept
Jedes Projekt beginnt mit einer Idee. Im ersten Schritt geht es darum, das Ziel des Videos zu definieren. Was soll dem Zuschauer vermittelt werden? Wer ist die Zielgruppe? Wie kann die Botschaft am besten übermittelt werden? In dieser Phase werden die grundlegenden Bausteine des Videos gelegt. Kreative Köpfe kommen zusammen, um Themen zu diskutieren, Ziele zu setzen und die Kernbotschaft zu definieren. Dieser Prozess kann Brainstorming-Sessions und umfassende Recherchen umfassen, um sicherzustellen, dass das Konzept stark und zielgerichtet ist.
Unsere 3 Tipps für ein erfolgreiches Konzept:
- Definieren Sie die Hauptbotschaft des Videos und das spezifische Ziel, das erreicht werden soll.
- Stellen Sie sicher, dass die Informationen präzise, verständlich und ansprechend präsentiert werden.
- Berücksichtigen Sie die Zielgruppe des Videos und passen Sie den Ton, den Stil und die Inhalte entsprechend an. Verwenden Sie nur Fachwörter, die Ihr Publikum kennt.
Storyboard
Nachdem das Konzept steht, beginnt die visuelle Planung des Videos – das Storyboard. Ein Storyboard ist im Grunde eine Skizze des gesamten Videos, Szene für Szene. Es dient als Blaupause für das Projekt und hilft allen Beteiligten, die Vision des Videos zu verstehen. Hier werden die visuellen Elemente grob skizziert, Übergänge geplant und Texteinblendungen oder Dialoge hinzugefügt. Das Storyboard legt die Grundlage für die Ästhetik des Videos und ermöglicht es dem Team, Änderungen vorzunehmen, bevor der aufwändigere Teil der Produktion beginnt.
Ohne ein Storyboard kann die Darstellung der Geschichte im animierten Video unklar und ineffektiv sein, was zu aufwändigen Revisionen im späteren Prozess führt. Um dem vorzubeugen, sollte man ausreichend Zeit für die Erstellung eines detaillierten Storyboards einplanen, die Story und visuelle Elemente sorgfältig planen und sicherstellen, dass die Zielgruppe die Inhalte verstehen kann und dass die Geschichte einem roten Faden folgt.
Illustration
Mit dem abgesegneten Storyboard geht es weiter zur Illustrationsphase. Hier werden die visuellen Elemente des Videos kreiert. Designer und Illustratoren entwickeln den Stil des Videos – von den Charakteren bis zu den Hintergründen. Diese Phase erfordert ein tiefes Verständnis für visuelle Kommunikation und ein scharfes Auge für Details, um sicherzustellen, dass jede Illustration die Botschaft des Videos unterstützt und ansprechend für die Zielgruppe ist. Der Illustrationsstil kann von einfachen Linienzeichnungen bis hin zu komplexen 3D-Modellen reichen, abhängig vom Budget, Ziel und Thema des Videos.
Unsere beliebtesten Stile:
- Flat Design:
Gut für klare und einfache Darstellungen von Informationen oder Konzepten.
- Cartoon-Stil:
Ideal für humorvolle oder kinderfreundliche Erklärungen, um eine lockere und ansprechende Atmosphäre zu schaffen.
- Piktogramm-Stil:
Geeignet für die Darstellung von Daten, Statistiken oder komplexen Prozessen auf eine visuell ansprechende und leicht verständliche Weise.
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Durch die Auswahl des passenden Illustrationsstils kann die Botschaft des Erklärvideos effektiver vermittelt werden, indem er die gewünschte Stimmung und die Bedürfnisse der Zielgruppe anspricht.
Animation
Sobald die Illustrationen fertiggestellt sind, beginnt die Magie der Animation. Animatoren hauchen den statischen Bildern Leben ein, indem sie Bewegung, Timing und Fluss hinzufügen. In dieser Phase kommen Techniken wie Keyframe-Animation und Motion Graphics zum Einsatz, um eine nahtlose und fesselnde Erzählung zu schaffen. Die Animation ist ein zeitaufwändiger Prozess, der Geduld und Präzision erfordert, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen und die Geschichte zum Leben zu erwecken.
Sounddesign
Das letzte Puzzleteil in der Produktion eines animierten Erklärvideos ist das Sounddesign. Diese Phase umfasst die Auswahl und Erstellung von Musik, Soundeffekten und Voice-Overs. Ein guter Soundtrack und überzeugende Voice-Overs können die emotionale Wirkung des Videos verstärken und die Aufmerksamkeit der Zuschauer fesseln. Professionelle Sprecher werden ausgewählt, damit die Informationen deutlich pronunziert und didaktisch betont werden. Ein mitreißender Sprecher verleiht einem Erklärvideo Leben und Klarheit, indem er die Inhalte auf eine einnehmende und verständliche Weise präsentiert, die die Zuschauer durch die Themen führt.
Die richtige Musik ist wie der Herzschlag des Videos, sie schafft eine emotionale Verbindung, hält die Aufmerksamkeit fest und verstärkt die Botschaft, sodass das Video nicht nur informativ, sondern auch inspirierend wird.
Soundeffekte werden sorgfältig ausgewählt und platziert, um die visuelle Erfahrung zu ergänzen und zu verstärken.
Fazit
Die Erstellung eines animierten Erklärvideos ist ein komplexer Prozess. Jede Phase des Workflows – vom Konzept über das Storyboard und die Illustration bis hin zur Animation und zum Sounddesign – erfordert sorgfältige Planung und Zusammenarbeit. Indem man sich an diesen Workflow hält und gleichzeitig kreativ bleibt, stellt man sicher, dass das Endprodukt die gewünschten Ziele erreicht und beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Tanja Ritter
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